Desde los 8 años me interesé por las artes y en especial por las bellas artes, el dibujo y la pintura. Tenía el deseo de pintar y mejorar mi técnica. Siempre he asistido a escuelas y estudios privados en mi tiempo libre después de la escuela o durante los fines de semana para aprender a dibujar y pintar.
Estudié la licenciatura en historia con especial énfasis en Prehistoria y Arqueología. Posteriormente realicé una maestría en Derechos Humanos y Gobernanza.
Soy una persona muy activa y mi pasión y sed por el arte y la cultura ha continuado a lo largo de los años, por lo que seguí estudiando algunos posgrados y cursos de arte en Sotheby’s, Christie’s, Universidad de Cambridge, Madrid o Florencia mientras trabajaba sobre “escribir para el mundo del arte, políticas culturales, mercado del arte, comisariado, patrimonio, teoría y estética del arte, tasaciones, restauración de pintura al óleo”...etc.
Desde 2019 resido en Londres donde continúo mis estudios en bellas artes, primero en la UAL, de la mano del artista Enver Gürsev y actualmente en Art Academy London.
Principalmente trabajo pintura al óleo, pero he explorado el pastel en el pasado, que es algo que me apasiona, ya que me da la libertad de trabajar directamente con los dedos, lo cual me encanta.
Busco lograr realismo en mis obras para poder empezar a deconstruir y poder enfocarme solo en algunas partes de la obra con el sentido de que esas serán detalladas y otras se desvanecerán. Por eso trabajo en pequeño formato porque amo la perfección y el detalle.
Mis influencias son el impresionismo, el modernismo y el Art Nouveau. Artistas en especial como Monet, Manet, Degas, Vincent van Gogh, Sorolla, Sargent, Mucha, Klimt, Schiele, creo que porque admiro el momento histórico y el contexto cultural que estaban viviendo. Fue una gran transformación en todos los sentidos que hizo que sus obras fueran originales y únicas para siempre, aunque algunas de ellas no siempre fueran reconocidas.
En cuanto a influencias técnicas, me fijo en la tradición con los Maestros como Leonardo da Vinci, Rafael, Caravaggio, Velázquez, Ribera, Murillo, Goya, Delacroix, Turner, Ingres, Whistler, Degrain, Gisbert, José Moreno Carbonero que crearon “fotografías realistas no estáticas” todas ellas adelantadas a su tiempo a través de una perspectiva brillante y una paleta pura, limitada y oscura.
También indago en el realista Antonio López y el hiperrealismo actual porque creo que, aunque existen miles de nuevas herramientas y técnicas para hacer realismo, por no hablar de la fotografía, es maravilloso tratar de desarrollar, perfeccionar y pulir las técnicas tradicionales de dibujo y pintura hasta el punto de hacer una fotografía al óleo que a pesar de las críticas, puede quedar desfasada pero no es fácil ni instantánea. Es una obra de arte.
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